1、灯光音响效果提高艺术渲染力

舞台的表演形式中，灯光、音响、大屏通过不同的光线，光色、光质配合，通过现场音乐给观众代理视听视觉的碰撞，已达到吸引现场人员的注意，更加突出舞台上的效果。

如若在舞台灯光表演中只使用白炽灯，可能会跟现场的人员带来不好的视觉反感，以至于失去观众对舞台表演的兴趣，还是有一些技术人员可能会用灯光音响的效果来代替布景。

在舞台表演形式中灯光的切换，布景的延伸扩张，灯光、音响、舞美效果的运用上必须与舞台上的演员在精神上达成共鸣。

2、怎么增强视听效果提高整体舞台艺术

舞台音响的效果就是给与观众视听盛宴视觉，增加舞台效果。在表演的过程中技术人员通过调节音响的音色音量来表现不一样的效果，达到吸引观众的目光，使得观众在观看演出时有身临其境的感觉，

在排练有感情的舞台剧表演的时候，随着舞台上的人物感情变化，在通过音响的调节来对声音制作及加工，起到渲染人物情绪的氛围，让现场观众感觉到与居中情节紧密联系在一起，融入剧中角色里。

3、怎么渲染舞台增加艺术性

舞台、灯光、音响碰撞在一起时是起到渲染舞台效果的作用，灯光效果的色彩，音响效果的轻重缓急可以表现舞台上人物的感情变化。

灯光的明暗变化应该对应人物的心里情绪起伏变化。

4、怎么通过舞台提升艺术影响力

舞台灯光、音响合理恰当的应用可以很大程度的提升舞台的质量，灯光音响能够对台上的表演进行生活还原，以便于舞台艺术分及演员表演的任务形象进行真实写照，或者经过音响、灯光、舞台的变化促使现实音乐化，使其舞台表演与现实生活有一定的差异，对舞台上的表演意义进行深刻的展示。舞台、灯光、音响终还是跟着节奏展示表演人物的心中的世界。

另外；音响的恰当使用可以给予舞台光彩，灯光恰当使用可以展示时间转变，缔造表演所需要的艺境，更加突出演员表演的矛盾冲突。

归根结底，现在科学发展迅猛速度，灯光音响，在舞台艺术上的作用尤为重要了，在不断满足人们看待事物的美学角度来看，舞台艺术更加离不开灯光、音响、异形物体的搭建，才能充分提高舞台表演的感染力。

在中国什么叫灯光师？会用软件，会录一段自己做的灯光视频，会玩控制台。这就叫做中国的灯光师吗？有几个玩灯光的中国人懂音乐的？拉丁，布鲁斯，交响乐，爵士，古典。当然有，不多。所以说国人能真正玩灯光的人太少了。

艺术带有修养，带有含韵，带有我们灵魂深处的那根弦，理解舞台艺术的含义了，你才能把灯光艺术玩好 ，你才可以玩Audio&video到更高界，感谢大家听我唠叨了这么多话，也希望各位舞台爱好者，艺术爱好者努力学习，互相交流，共同进步。

别人是用音乐去玩灯光 ，你却用灯光来打音乐，音乐艺术的灵魂是无界，玩转音乐，你就会玩转舞美艺术，分享音乐，分享快乐，相互学习，学无止境。

舞台灯光照明。就像声音是由我们的耳朵接收到的波一样，光只是我们眼睛接收和解释的高频波长。就像声音一样，波可以是混乱的或有序的，随机的或有思想的。有了创造性的先见之明，这些波长和它们的组合可以被创造性地安排来增强情绪。光的表现，就像音乐和声音一样，可以是一种艺术形式。但是在你能够提升到艺术表达的水平之前，你必须掌握舞台灯光的基本原理。正如音乐家必须掌握乐器的音阶和节奏一样，对光的掌握也需要对灯光乐器及其用途的理解。为了开始制作舞台灯光作为一种性能增强工具的旅程，让我们从光的雏形开始。

舞台灯光能让我们看见。你有没有在完全没有光线的山洞里观看过表演或作品？当然不是。我们需要可见光的波长才能看到。

灯光，尤其是舞台灯光，让我们为音乐会或演出营造气氛。没有硬性的规则来创造情绪。希望这是一首有创意的故事。

菲涅尔——这些舞台灯具是一个PAR和一个ERS之间的快乐媒介。它们有变焦功能，但没有焦距，通常比ERS灯具投射的光线“柔和”得多。当您无法将灯具悬挂在位置，并且需要可调光学器件来帮助实现您想要的外观时，这种类型的灯也很方便。 菲涅尔舞台灯 移动头舞台灯 移动头部——这些灯具有各种不同的风格和设计，如聚光灯、洗光灯、光束灯和混合灯。这些名称中的每一个都指灯具的光束角度范围。波束窄，光斑稍宽，wash宽，混合可以是这三者的任意组合。这些照明单元还具有色彩功能、运动、五子棋图案和一长串其他功能。作为通用的舞台灯光选择，它们让你真正把一场演出或表演提升到一个全新的水平。这些只是照明世界中为数不多的灯具类型，但却是常见和广泛使用的类型。有了这些灯具，你可以创造一个专业的表演，并提供几乎任何你能想象的外观。